UMBERTO SABA, da Poesia italiana del Novecento

Saba in ebraico significa pane; il nostro poeta, che in realtà si chiamava Poli, lo assunse per amore della madre ebrea, abbandonata dal marito.

Oggi, 27 gennaio,  ho ripensato a lui e alla sua poesia :

                                                                                                                                                                                              La capra

                                                                                                                                                                                    Ho parlato a una capra:

Era sola  sul prato, era legata.

Sazia d’erba, bagnata

dalla pioggia, belava.

Quell’uguale belato era fraterno

al mio dolore. Ed io risposi, prima

per celia, poi perchè il dolore è eterno,

ha una voce e non varia.

Questa voce sentiva

gemere in una capra solitaria.

In una capra dal viso semita

sentivo querelarsi ogni altro male,

ogni altra vita.

 

 

Saba usa parole semplici,  (troviamo la sua poetica nei versi “Amai trite parole…m’incantò la rima fiore amore”, ma ciò che scrive  lo sentiamo  fortemente e immediatamente nel cuore,  e in questa poesia riusciamo a percepire sia il dolore del popolo ebraico perseguitato, sia il  dolore dell’umanità intera.

“La capra dal viso semita” è un verso prevalentemente visivo e Sanguineti, che ha curato questa antologia, dice che probabilmente Saba non si riferisce coscientemente agli ebrei, ma si aggancia d’istinto ai pregiudizi iconografici sugli israeliti.

Qualche altro critico pensa addirittura a un probabile conflitto con la cultura ebraica, sorto  a causa dell’austerità e della severità della madre. La mancanza del padre, la madre costrittiva dalla quale  vuole liberarsi spingono Saba a sottostare a un trattamento psicoanalitico dopo  il quale forse sorge in lui il desiderio di distacco dalla cultura materna.

Mi piacerebbe leggere dai miei ex-alunni, che quest’anno sosterranno l’esame di maturità, cosa hanno imparato circa la poesia di Saba in generale.

Ripassiamo velocemente: il poeta nasce a Trieste nel 1883, frequenta le scuole commerciali senza conseguire il diploma (i poeti non hanno bisogno di diplomi o lauree!), s’imbarca come mozzo sulle navi, si stabilisce a Salerno dove si sposa, poi torna a Trieste e qui apre una libreria antiquaria,  tuttora gestita da un gentile signore; durante la seconda guerra mondiale, costretto dalle leggi razziali, soggiorna a Parigi e a Roma, nascosto presso una famiglia amica.

Nel 1951 gli viene conferita la laurea honoris causa. Muore nel 1957.

Che cosa ricordate di Saba? Le poesie dedicate a sua moglie Lina?   Ulisse?   O forse quella dedicata a quella bellissima città azzurra che è Trieste?

………………………………….

Trieste ha una scontrosa

grazia. Se piace,

è come un ragazzaccio aspro e vorace,

con gli occhi azzurri e mani troppo grandi

per regalare un fiore:

come un amore

con gelosia.

………………..

La mia città che in ogni parte è viva,

ha il cantuccio a me fatto, alla mia vita

pensosa e schiva.

Gli alunni della mia ultima terza media, in gita scolastica a Trieste, l’hanno  imparata a memoria.; erano così orgogliosi di recitarla mentre  “salivamo l’erta” e vedevamo il “muricciolo” o la “sassosa cima”.

Naturalmente abbiamo anche visto con sgomento il ghetto ebraico e la Risiera di San Sabba.

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DIARIO di Etty Hillesum

Scrivere di sè è il più grande aiuto  che ci si può dare: impariamo a conoscerci più a fondo. Il “conosci te stesso” è sempre valido in tutti i tempi e in tutti i luoghi. Molti di noi tengono un diario per registrare non solo gli accadimenti quotidiani, ma per sgomitolare quei sentimenti e quelle emozioni che ci accompagnano nella ricerca del senso della nostra esistenza.

Io ho cominciato a scrivere il diario a 14 anni, sull’onda emotiva della lettura del Diario di Anna Frank. E continuo tuttora. Amo tantissimo leggere i diari di altre persone, soprattutto naturalmente quelli dei grandi pensatori, perchè in essi ci si ritrova, da essi si attingono illuminazioni, spunti, aiuti o legittimazioni del nostro procedere.

Pensando a domani, giorno della memoria, mi ritrovo a sfogliare  il diario meraviglioso di Etty Hillesum, che soltanto pochi anni fa, non conoscevo. Comprendo la perdita che avrei avuto dentro di me se non lo avessi letto.

Ne parlo oggi anche perchè vorrei ricordare che al Teatro Cuminetti di Trento, sia il 27 che il 28, ci saranno due rappresentazioni sulla sua vita e il suo pensiero.

Etty nasce in Olanda nel 1914 da una famiglia della borghesia intellettuale ebraica. E’ una ragazza brillante, anticonformista, con la passione per la lettura, la psicologia e la musica.  Non ancora trentenne, vive ad Amsterdam, lontano dalla famiglia. Nel 1941 conosce Julius Spier, più anziano di lei,  che esercita con successo la psicochirologia appresa da Jung di cui è stato allievo. 

Etty comincia a scrivere per una necessità vitale: quello di far erompere allo scoperto i suoi sentimenti, che bloccati nel profondo, la fanno stare male.

                            “Avanti, allora! E’ un momento penoso, quasi insormontabile: devo affidare il mio animo represso a uno stupido foglio di carta a righe:”

Questo è l’incipit dei suoi quaderni. E’ il 9 marzo 1941. Deve sbrogliare i suoi sentimenti verso Spier dal quale si senta fortemente attratta, e che diventerà il suo amante,  e analizzare se stessa  anche nei confronti della sempre più minacciosa repressione nazista verso gli ebrei.

Soprattutto la sua ricerca è quella “dell’essenziale e del veramente umano” tanto che, lei, ragazza laica e aconfessionale, troverà, infine attraverso un continuo dialogo interiore, Dio.

Lo trova nel profondo di sè.

 E’ il suo atteggiamento positivo verso la vita in modo assoluto, nonostante gli orrori che sta vivendo la sua epoca, che farà crescere la sua inarrestabile tendenza ad amare la vita globalmente, l’essenza umana e Dio. Etty ha bisogno che Dio ci sia per vivere a fondo la meravigliosa esperienza della vita. ” La sorgente profonda che scopre in lei, dopo averla dissepolta da pietre e sabbia è Dio.”

                                                                                                      “Se Dio non mi aiuterà allora sarò io ad aiutare Dio”

La sua esistenza è un grandissimo insegnamento, non solo per questo suo  personale approdo spirituale, ma per l’amore verso tutto e tutti .

                                                                                     “Io vivo, pienamente, e la vita vale la pena viverla ora, oggi, in questo momento”

Questo mio volumetto è letto e sottolineato perchè ogni riflessione, ogni parola  sono preziose. Etty è come un sole, che risplende di luce propria, e così facendo diffonde  esempi  di coraggio e gioia.

Nel 1943 lavora a Westerbork, il campo di smistamento degli ebrei olandesi in attesa della deportazione. Di questo periodo rimangono le sue lettere agli amici, dense, pur tra le descrizioni drammatiche, della sua inestinguibile voglia di vivere.

Scrive, ad un certo punto, che se riesce a vivere con intensità la vita, allora i posteri non dovranno ricominciare tutto daccapo.

Morirà ad Auschwitz il 30 novembre 1943.

A tutti suggerisco di farsi un dono: quello delle parole di Etty.

 

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MORTE A FIRENZE, un giallo italiano

Mi piace cambiare genere, non per niente ho libri iniziati da tutte le parti. I thriller sono quei romanzi che mi distraggono totalmente dalle preoccupazioni.  C’è il mistero da risolvere e tutta l’attenzione è rivolta ai particolari che possono svelartelo un po’ alla volta. Fin da ragazzina ho cominciato ad appassionarmi ai libri gialli, in casa ce n’erano parecchi perchè mia madre ne era una lettrice assidua. Erano proprio quelli dalla copertina gialla editi da Mondadori. Gli autori: Rex Stout, Erle Stanley Gardner, Simenon e soprattutto Agatha Christie, quest’ultima da me amata perchè i suoi omicidi avvengono prevalentemente in Inglterra. Miss Marple ed Hercule Poirot sono i miei investigatori prediletti. Ma naturalmente leggo con molto piacere anche gli scrittori contemporanei  come la Cornwell, la James, la Vargas e gli svedesi, insomma tutti quelli che mi capitano a tiro.

Morte a Firenze è l’ultimo romanzo di Marco Vichi. E’ un giallo un po’ anomalo perchè l’indagine per scoprire il responsabile di un efferato delitto, l’uccisione di un tredicenne, è molto lenta interrotta  e rallentata dall’avvenimento catastrofico che fu l’alluvione del 1966. Anzi sembra quasi non si possa mai scoprire il colpevole. Ciononostante la lettura è rapida e interessante proprio perchè il protagonista, il commissario Bordelli, ci descrive giorno dopo giorno ciò che avvenne in quei  devastanti giorni  di pioggia ininterrotta. Pur ricordando quegli avvenimenti, leggendo, ho realizzato appieno il dramma dei fiorentini come il loro convivere, dopo che l’Arno rientrò nell’alveo, con strati e strati di fango.

In quest’atmosfera grigia, plumbea, fangosa si snodano quindi tre tematiche:

– l’alluvione e lo sgomento dei cittadini, la loro fatica a ritornare a una vita normale;

 – la ricerca ardua di far luce sull’omicidio;

– le riflessioni malinconiche del commissario di mezz’età, che si sente solo e preda dei ricordi  tragici della seconda guerra mondiale e della Resistenza.  Siamo nel 1966 e in città ci sono ancora nostalgici del Fascismo, rancori e ferite aperte.

Per alleggerire la storia ci sono però le descrizioni dei pasti consumati da Bordelli nella solita trattoria (e qui ci si può confrontare con i pranzi del commissario Montalbano), personaggi positivi e ameni, come l’ex- ladro-scassinatore, che aiuterà  con la sua perizia le indagini.

Credo ci saranno tanti amanti dei thriller, so per certo che Raffaella lo è perchè ci siamo spesso scambiate titoli e opinioni.

Come si chiama l’ispettore  investigativo della James? Quello che dà il titolo alla storia ambientata in Cornovaglia: “E’ una notte di luna, ispettore D…?”

Chi mi suggerisce altri bei gialli?

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FIRMINO, e il sapore dei libri

Io sono una divoratrice di libri, ma Firmino mi batte perchè lui li mangia letteralmente, anzi li divora perchè ha tanta fame. E’ un topolino delicato, che vive insieme a 12 fratellini prepotenti e ad una mamma stanca e alcolizzata nel seminterrato di una libreria di Boston. Presto resterà solo a rosicchiare le pagine dei libri e allora si accorgerà che i più belli sono anche i più buoni.Â

 “Avevo scoperto una relazione interessante, una sorta di armonia prestabilita, tra il sapore e la qualità letteraria” dice.

D’ora innanzi  l’umanizzazione di Firmino esplode perchè si accorgerà di saper leggere e di essere felice nel farlo. Non potendo ora  più mangiare  libri  come il Diario di Anna Frank, o quelli di Dickens , Faulkner, Flaubert, uscirà all’aperto in cerca di cibo  e scoprirà  così il cinema, dove non solo potrà spiluccare resti di pop corn e caramelle, ma conoscerà Fred Astaire e Ginger Rogers, che diventeranno suoi idoli.  Il suo nutrimento culturale proseguirà velocemente tanto da fargli desiderare, lui umano spiritualmente, anche se non fisicamente, di avere contatti con gli uomini. Ma tranne uno scrittore che lo adotterà, lo aiuterà,  gli farà amare il jazz, ecc. Firmino comprende che il diverso non sarà mai accettato.

 Lui è un esserino speciale, intelligente, ma  gli uomini  ne vedono solo la parte esteriore: è un ratto da scacciare e malmenare.

E’ una storia malinconica, da leggere con piccole pause per poter riflettere sulle numerose metafore che ci offre. Firmino, nella sua ingenuità e fiducia verso gli altri, dimostra l’impotenza dei deboli, che poco possono fare contro la prepotenza dei più forti.  E’ il topo di biblioteca: metafora dei solitari,  dei curiosi e insaziabili, dei pensosi ricercatori del senso della vita.

Il romanzo, regalatomi da una cara amica di Recco,  (che vorrei tanto si attivasse tecnologicamente per avere i suoi preziosi commenti sul blog) è stato scritto da un esordiente Sam Savage, nato nel 1940, (quindi settantenne!), il quale ci regala oltre a questa storia fantastica, tante golose citazioni letterarie.

Lo definirei un romanzo di formazione perchè il nostro Firmino crescerà culturalmente e capirà, suo malgrado, la realtà che lo circonda, non ultima la poca importanza riservata alle “arti” intellettuali, quando vedrà demolire dagli speculatori edilizi la vecchia libreria.

Naturalmente io,  amante degli animali, gatti, cani e anche topini colti, ho apprezzato molto  la sua storia.  A volte penso che certi animaletti ci capiscano e potrebbero persino comunicarci i loro pensieri se conoscessero il nostro linguaggio; la mia gattina nera Mimilla, che capisce tutto, è sulla buona strada, quando parla usa intonazioni diverse a seconda di ciò che vuole esprimere. Sono sicura che presto vorrà imparare a leggere perchè quando apro un libro arriva di corsa a mordicchiare il bordo e a scrutarlo per bene. E’ del mio parere un’altra amica lontana, Giuliana di Aquileia, che trova nei gatti qualità spesso migliori delle nostre uname. A volte penso che lei stia subendo il processo inverso a quello di Firmino: si  sta…”gattizzando”!

Per curiosità sono andata cercare le opinioni  dei lettori di Firmino su Internet e ho letto pareri altamente discordanti: dagli entusiasti come me, che vi trovano metafore, simboli, messaggi subliminali in ogni riga, a quelli che dicono che sono stufi di sentir parlare di topastri, che è noioso, ecc.

Mi piacerebbe conoscere i vostri commenti.

Il mio blog non è però uma mera recensione di libri letti o riletti, ma anche una riflessione giornaliera sulla vita dopo i 60 anni.  Intanto mi sento molto elettrizzata grazie a questa nuova avventura, mi sembra che le sinapsi funzionino meglio; continuare a cercare libri da leggere, argomenti da collegare o da sottoporre agli eventuali commentatori, mi mette un entusiasmo tale che dimentico persino gli acciacchi.  Speriamo di continuare così e di riuscire a portare  a termine anche la sfida  (di cui mi ero dimenticata)!  Un anno: gulp!

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SALVATORE QUASIMODO – Tutte le poesie

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L’ELEGANZA DEL RICCIO, libro che tutti dovremmo leggere

Perchè tutti  noi dovremmo leggere il romanzo di Muriel Barbery? Intendo con noi, i rappresentanti dell’Occidente consumistico, dell’immagine, della fretta. Perchè la storia raccontata è¨ particolare, come particolari ne sono i tre protagonisti principali  che vivono in un’elegante palazzina di Parigi: Renéé, la portinaia di mezz’età ,a Paloma, una dodicenne che abita là con la famiglia e monsieur Ozu, un ricco giappponese da poco trasferitosi all’ultimo piano.

Renèè e Paloma all’inizio del racconto non si conoscono, ma  vivono entrambe una vita doppia, quella loro interiore e quella esteriore conforme agli stereotipi che la società (la nostra società?), ci impone.

Da una portinaia ci si aspetta la sciatteria, la teledipendenza, l’ignoranza, perchè ciò non turba l’establishment, i ruoli sociali.  Renèè, allora, si mostra come gli altri la vogliono, perchè non intende dare battaglia per farsi “vedere” o conoscere per quello che veramente è, sa che sarebbe inutile e faticoso. E per starsene più tranquilla si avvolge in un mantello di “aculei”, di quasi scortesia verso gli altri. Per non sentirsi ferita preferisce nascondersi. E il suo nascondiglio, come si accorgerà Paloma nella sua indagine sulle persone vicine, è la cultura, l’amore per l’arte e la bellezza, il lento dorato piacere di leggere e insieme bere una tazza di tè.

Paloma è una dodicenne geniale,  speciale, sensibilissima  che vive in una famiglia non peggiore delle altre, ma disattenta, arida, nevrotica. Anche Paloma  mostra ciò che ci si aspetta da lei: la superficialità dell’adolescente, ma  essa in realtà è una lucida e severa osservatrice della mediocrità dell’esistenza che la sua famiglia le mostra. Scrive un diario giornaliero a tal proposito (nel film sarà una telecamera a spiare la banalità, la tristezza e la difficoltà del vivere della mamma, del padre, degli amici di famiglia ); sente di trovarsi prigioniera come un pesce nella sua boccia di vetro, anzi per lei  è tutta l’umanità che  vive in una sorta di innaturale campana di vetro dove tutto appare senza senso e senza via di fuga. E’ per questa assenza di alternative  alla sua esigenza esistenziale, che la ragazzina decide che si suiciderà  il giorno del suo tredicesimo compleanno. Se la vità è così a lei non interessa continuare. Intanto però continua ad osservare, annotare,  riflettere.

Paloma si accorge di Renèè e  in lei  trova qualcosa che la incuriosisce, la intriga. Parlano un po’, si “riconoscono”.

Monsieur Ozu, appena arrivato, sarà infine il  catalizzatore che riuscirà a riequilibrare in una dimensione più serena la vita delle due protagoniste.

E’ emozionante il “riconoscimento” letterario, e quindi di consonanze, fra Ozu e Renéé quando citano  insieme la famosa frase  dell’incipit di Anna Karenina:

  Tutte le famiglie felici si assomigliano; ogni famiglia infelice è invece disgraziata a modo suo.

Pur tra la diffidenza iniziale di Renèè, la conoscenza reciproca si allarga grazie all’atteggiamento di Ozu che guarda le persone con sguardo trasparente,lungimirante,  andando oltre le apparenze e i pregiudizi , ma cercando nell’altro la Qualità, la sua Essenza. E qui si inserisce anche Paloma che, grazie ad entrambi, capirà la ricchezza che c’è nella vita  in ogni caso,  e che sarebbe assurdo sprecarla. Ci pensa già il destino a farlo per noi.

A questo proposito mi piacerebbe conoscere opinioni sulla fine del romanzo. Serviva proprio che terminasse così? Perchè? Noi non saremmo stati  in grado di accettare un’alternativa inconsueta?

Nel film Il riccio di Mona Achache, che io ho visto con  grande piacere, gustando la bravura eccezionale degli attori, mancano però molte riflessioni, le ricche citazioni letterarie, il brivido, così ben descritto dalla Barbery, delle scoperta delle affinità, dell’emozione di riconoscersi in qualcun altro, manca , per esigenze di genere, quella lentezza Zen che Monsieur Ozu  assapora  nel suo stare al mondo.

Mi permetto di soffermarmi proprio sulla lentezza del vivere che noi abbiamo perso, tesi a  consumare  il tempo con ingordigia e fretta per arrivare chissà dove, quasi si avesse paura di stare un po’ dentro di noi o di “guardare  attentamente” gli altri.  Il tempo è una grande ricchezza e occorre spenderlo bene.

Ne sanno qualcosa anche i miei cari amici,  i soci della Banca del Tempo di Trento. Ma di questo parleremo un’altra volta.

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PIANOFORTE VENDESI

Parole che si potrebbero leggere in bella mostra nella vetrina del negozio di mio genero Marco a Chiavari.

Invece PIANOFORTE VENDESI  è¨ il titolo del nuovo libro di Andrea Vitali, autore di romanzi esilaranti quasi tutti ambientati sulle rive del lago di Como nel periodo del Ventennio fascista.  Primo fra tutti “Olive comprese”, che io avevo immaginato come quelle  servite col Martini dry…ma  che invece di ben altre…olive si trattava. Libro scritto benissimo, veramente divertente, soprattutto per i maschietti.

Anche questa storia è ambientata a Bellano, sul lago di Como, durante la notte dell’Epifania del 1966, ritenuta dal paese la festa dei morti. Tutti gli abitanti festeggiano con grandi mangiate e bevute; fra questi c’è soprattutto il calzolaio, custode del pianoforte, quello che vivrà  una notte particolare e di colossale sbronza per poter dialogare, come ogni anno,con tutti i defunti, di famiglia e non.

Già l’atmosfera invernale, di pioggia, di oscurità e bagliori, ci danno una sensazione di obnubilamento, di irrealtà e magia, di contraddizioni “tra lecito ed illecito”, tra il bianco e il nero, ma soprattutto ci fanno percepire una coesa continuità tra passato e presente.

E’ un romanzo breve scritto in una prosa chiara, corretta e godibilissima. L’ho letto stamattina quando, dopo la mia ginnastica posturale, sono andata dalla dottoressa per una visita. (alla nostra età è d’uopo far controllare la pressione e i vari acciacchi, nel mio caso un ginocchio un po’ dolorante). Ho aspettato quasi un’oretta per poi sentirmi dire che la pressione va abbastanza bene, che il ginocchio forse migliorerà e che tutto rientra “nel quadro”… Pazienza, intanto però mi ero letta una storia bella, diversa da quelle scritte finora dal Vitali, una storia che mi ha fatto ricordare e riflettere.

Insomma, si parla di un ladro soprannominato Il pianista per via delle sue mani lunghe e affusolate. Qui dovrei mettere però un inciso perchè¨, secondo molti pianisti, le mani più adatte per suonare una tastiera dovrebbero essere larghe e forti come quelle di un carpentiere.

Il nostro ladro, approfittando della gente che festeggia, s’imbatte in un cartello Pianoforte vendesi e pensa che, con  nessuno in giro, potrà arraffare qualcosa. La casa in questione è aperta e lui può salire indisturbato.

E’ emozionante l’incontro- scontro  con il pianoforte: davanti a lui nell’oscurità un oggetto poco conosciuto e soprattutto difficile da rubare. Ma la sua lunga mano da pianista e da ladro sa¬ che

 Il medio cade su un tasto, ne nasce un DO profondo che occupa il silenzio.”

Improvvisamente dall’altra stanza esce la vecchia proprietaria dello strumento, una gentilissima pianista che lo farà sedere e, dopo una surreale conversazione,  lo farà suonare. E’ come se la vecchia signora gli avesse prestato le sue mani perchè lui suonerà un valzer che poi ripeterà, sbalordito egli stesso, al maresciallo e al brigadiere che indagano sul suo conto.

La signora , si scopre, è¨ morta  però da parecchio tempo.

Mi sono venute subito in mente le storie di fantasmi raccontate da mia nonna e quelle sentite da chi crede nel paranormale. Ne hanno scritto, fra i tanti, Henry James e persino G. Jung, assai intrigati da queste esperienze tramandate da tante generazioni .

Chi ci crede?  Quali racconti ricordate? Potrebbe esserci qualcosa di inspiegabile anche per noi i figli della scienza e della tecnologia?

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PICCOLE DONNE ovvero un romanzo di formazione

“Venticinque dollari! Dove li hai presi? Che cosa hai fatto?”

Senza rispondere, Jo si tolse la cuffietta scoprendo la testa rasata.

“I tuoi capelli! La tua sola bellezza! Povera e cara Jo…non sembri più tu…

 

I capelli lunghi sono il simbolo della femminilità, condiviso da tutta la società ottocentesca, e Jo osa intaccarlo. Più trasgressiva di così!  Non so se quando lo lessi  la prima volta, nel 1953, colsi questo importante significato; ogni libro, si sa , ha più livelli di lettura e comprensione. Per questo molti romanzi devono essere letti più volte per essere compresi nella loro totalità.  

Ricordo che qualche anno fa feci vedere il film a scuola, quello interpretato da Winona Ryder, a una  mia seconda media . ( Io invece avevo visto quello con June Allyson e Liz Taylor nella parte di Amy). Le mie alunne erano in estasi e se lo sono gustato ridacchiando e commentando spesso, soprattutto la storia d’amore di Jo con Laurie; i poveri maschietti , invece, tra uno sbadiglio e  l’altro mi chiedevano di uscire ogni 10 minuti  e quando li controllavo perchè non ritornavano in aula , li vedevo lungo il corridoio a parlare con la bidella o a gironzolare annoiati.

E’ questo romanzo un libro per sole donne?  E perchè?

Probabilmente l’identificazione immediata con le ragazze lascia poco spazio all’immaginario maschile, gli uomini sono, a parte Laurie, in secondo piano. Il padre stesso è lontano e poco importante nell’economia del racconto, anzi è importante proprio la sua assenza. Sappiamo che questo è in parte autobiografico: il padre della Alcott era abbastanza inconsistente sia come figura paterna che come lavoratore e la stessa scrittrice si era data da fare per aiutare concretamente la famiglia.

E’ comunque un romanzo di formazione, le piccole donne cresceranno e sceglieranno con consapevolezza la loro strada. Meg vorrà una famiglia tradizionale, Amy, più ambiziosa, cercherà la ricchezza e il prestigio sociale, Beth, la più sfortunata vorrebbe solo amore incondizionato e armonia, e Jo, la mia preferita, vuole realizzarsi, vuole fare la scrittrice.

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